JOHN B. LEAR 1910-2008 Pennsylvania, US

Biography John Lear's art might have saved him from harm's way during World War II. A niece, Susan MacBride, recalled that when he was assigned to Fort Riley, Kansas, "the generals and the officers found out he was an artist [and] diverted his talents to doing portraits of the officers and their families." Later, she said, he was assigned to illustrate military manuals, booklets and charts for service-wide distribution. On Wednesday, John Brock Lear Jr., 98, artist and teacher, died of pneumonia at Chestnut Hill Hospital. He lived in Wyndmoor. His work is in the permanent collections of the Philadelphia Museum of Art, the Florida Gulf Coast Art Center in Clearwater, the Reading Museum, and the Woodmere Art Museum in Chestnut Hill. His last exhibition was at the Chestnut Hill Gallery & Frame Shoppe in May, MacBride said, and close to his death he was preparing for a show in Stockton, N.J. He worked in drawing, watercolor and oil. Mr. Lear taught illustration at Rosemont College from 1955 to 1963, at the Hussian School of Art in Society Hill in the 1950s and 1960s, as well as at the Philadelphia College of Art. From 1963 to 1975, he was the art director at the Presbyterian Board of Christian Education. A 1928 graduate of the Chestnut Hill Academy, he studied illustration under Thornton Oakley at the Pennsylvania Museum and School of Industrial Arts, forerunner of the University of the Arts, graduating in 1932. Though he was not sent overseas during World War II, MacBride said, the surreal aspects of his art were influenced by "his horror at the destruction of life and the beauty of the world." Mr. Lear was a member or associate of the American Watercolor Society, the Philadelphia Art Alliance, the Philadelphia Watercolor Club, the Philadelphia Sketch Club, the Art Teachers Association and the Woodmere Art Museum. Besides MacBride, Mr. Lear is survived by niece Mary Randall Hopkins and nephew John Lear Randall. A funeral service is scheduled for 11 a.m. tomorrow at the Church of St. Martin in the Fields, St. Martin's Lane at Willow Grove Avenue, in Chestnut Hill. Burial is at Doylestown Cemetery. Source: Written by Walter F. Naedele for the Philadelphia Inquirer Submitted by Stephenson's Auction, Dec. 30, 2008 www.aglutinart.blogspot.com

RON GRISWOLD Pensacola, FL, US 2

La siguiente es una entrevista publicada en Advocate.com Artista destacado: Ron Griswold Griswold te presenta la figura masculina de una manera directa y emotiva, sin necesidad de justificaciones tímidas. Ron Griswold es un artista consumado cuya obra se encuentra en muchas colecciones privadas en todo el mundo. Es en su mayoría autodidacta y su estilo refleja su visión del mundo. Nacido, criado y aún viviendo en la zona norte de Florida, trabajó como artista editorial en el periódico local durante muchos años antes de dejarlo para enseñar pintura en la universidad estatal de la región. Luego pasó a una carrera de tiempo completo como artista. Vende obras desde su sitio web, RonGriswold.com, y también de una larga lista de coleccionistas. The Advocate: ¿Cómo llegaste a ser artista? Ron Griswold: Nací siendo un soñador romántico. Recuerdo que me preguntaba quién pintaba las nubes en el cielo, y cuando morí quise ir al cielo y hacerlo. Sin embargo, el entorno en el que me crié era muy contrario al arte de cualquier tipo. Es un milagro que me haya convertido en artista. Tuve la suerte de tener una fuerte vena desafiante. Además, era muy ingenua, así que cuando en la universidad me preguntaron qué quería estudiar, dije arte. Pensé que los artistas eran mágicos y ¿por qué no arriesgarse? Dije que era ingenua, pero también soy muy decidida y nunca me rindo. Así que aquí estoy hoy, viviendo con una decisión tomada sin pensarlo y sin arrepentirme ni un poco. ¿Qué te llama la atención? Me gusta la creatividad y me gusta el logro. Tomo nota si algo está hecho tan bien que siento envidia o si la idea fue tan buena que no puedo creer que dejé que alguien más pensara en ella primero. Cuéntanos sobre tu proceso o técnicas. Rara vez empiezo una obra de la misma manera dos veces; hay demasiadas técnicas disponibles para obligarme a empezar de la misma manera dos veces. Un aspecto importante de una obra para mí es si amplía mis conocimientos de pintura. Cada obra es un nuevo problema que resolver. Normalmente hago un par de dibujos explorando la imagen. Me la meto en la mente y puedo empezar a tomar decisiones sobre cómo expresar mis sentimientos sobre el tema, cómo poner en práctica el proceso y la técnica para expresar mis pensamientos. Me gusta pensar que soy técnicamente experimental. ¿Cómo eliges tus temas? Básicamente pinto lo que tengo delante. Pinto en varios géneros diferentes. Cada uno explora una parte diferente de mi viaje. Así que elijo el tema en relación con la dirección que siento la necesidad de explorar. Las mujeres provienen de mucha mitología personal. Con las flores, pinto lo que florece en el jardín e intento explorar el genio de la belleza. Para los desnudos, la figura tiene que tener una sensualidad que esté en sintonía con la forma en que expreso la sensualidad de la pintura. Las muñecas exploran la línea donde la vida no se explica simplemente con respirar. Los paisajes tienen que ser atemporales para que pueda escapar a ellos. ¿Qué artistas o escritores, etc., crees que influyen en tu obra? Aprendí a pintar por mi cuenta copiando obras de viejos maestros. Los artistas que prefería estudiar eran Tiepolo, Chardin, Inness. Eran grandes pintores. Me influyó el enfoque de los maestros modernos Picasso, Warhol y Duchamp. Intento evitar cualquier influencia contemporánea en mi obra. Me gusta que mi arte sea sobre mi reacción ante el mundo. ¿Y cuéntanos sobre los antebrazos y las manos rojos? No sé qué decir sobre los brazos y las manos rojos. Sobre todo creo que es interesante lo que otros piensan de ellos. La lectura más interesante que he escuchado fue la de un tipo que dijo que me crié en una granja (lo cual es correcto) y que tenía un fetiche por las líneas de bronceado de los trabajadores agrícolas, lo cual puede ser cierto o no. De manera más formal, cuando empiezo a estudiar una figura, primero pinto de rojo ciertas zonas: las mejillas, las orejas, la nariz, los dedos y los nudillos, el trasero, las rodillas, los codos, los antebrazos, la espalda y, a veces, el pecho. Pienso que es como si pintara vida. Luego pinto encima, pero deja la sensación de que hay sangre debajo. Para mí, el color rojo es fuerza, especialmente en una figura masculina, así que a veces parece correcto simplemente enfatizar el rojo.