RON GRISWOLD Pensacola, FL, US 2

La siguiente es una entrevista publicada en Advocate.com Artista destacado: Ron Griswold Griswold te presenta la figura masculina de una manera directa y emotiva, sin necesidad de justificaciones tímidas. Ron Griswold es un artista consumado cuya obra se encuentra en muchas colecciones privadas en todo el mundo. Es en su mayoría autodidacta y su estilo refleja su visión del mundo. Nacido, criado y aún viviendo en la zona norte de Florida, trabajó como artista editorial en el periódico local durante muchos años antes de dejarlo para enseñar pintura en la universidad estatal de la región. Luego pasó a una carrera de tiempo completo como artista. Vende obras desde su sitio web, RonGriswold.com, y también de una larga lista de coleccionistas. The Advocate: ¿Cómo llegaste a ser artista? Ron Griswold: Nací siendo un soñador romántico. Recuerdo que me preguntaba quién pintaba las nubes en el cielo, y cuando morí quise ir al cielo y hacerlo. Sin embargo, el entorno en el que me crié era muy contrario al arte de cualquier tipo. Es un milagro que me haya convertido en artista. Tuve la suerte de tener una fuerte vena desafiante. Además, era muy ingenua, así que cuando en la universidad me preguntaron qué quería estudiar, dije arte. Pensé que los artistas eran mágicos y ¿por qué no arriesgarse? Dije que era ingenua, pero también soy muy decidida y nunca me rindo. Así que aquí estoy hoy, viviendo con una decisión tomada sin pensarlo y sin arrepentirme ni un poco. ¿Qué te llama la atención? Me gusta la creatividad y me gusta el logro. Tomo nota si algo está hecho tan bien que siento envidia o si la idea fue tan buena que no puedo creer que dejé que alguien más pensara en ella primero. Cuéntanos sobre tu proceso o técnicas. Rara vez empiezo una obra de la misma manera dos veces; hay demasiadas técnicas disponibles para obligarme a empezar de la misma manera dos veces. Un aspecto importante de una obra para mí es si amplía mis conocimientos de pintura. Cada obra es un nuevo problema que resolver. Normalmente hago un par de dibujos explorando la imagen. Me la meto en la mente y puedo empezar a tomar decisiones sobre cómo expresar mis sentimientos sobre el tema, cómo poner en práctica el proceso y la técnica para expresar mis pensamientos. Me gusta pensar que soy técnicamente experimental. ¿Cómo eliges tus temas? Básicamente pinto lo que tengo delante. Pinto en varios géneros diferentes. Cada uno explora una parte diferente de mi viaje. Así que elijo el tema en relación con la dirección que siento la necesidad de explorar. Las mujeres provienen de mucha mitología personal. Con las flores, pinto lo que florece en el jardín e intento explorar el genio de la belleza. Para los desnudos, la figura tiene que tener una sensualidad que esté en sintonía con la forma en que expreso la sensualidad de la pintura. Las muñecas exploran la línea donde la vida no se explica simplemente con respirar. Los paisajes tienen que ser atemporales para que pueda escapar a ellos. ¿Qué artistas o escritores, etc., crees que influyen en tu obra? Aprendí a pintar por mi cuenta copiando obras de viejos maestros. Los artistas que prefería estudiar eran Tiepolo, Chardin, Inness. Eran grandes pintores. Me influyó el enfoque de los maestros modernos Picasso, Warhol y Duchamp. Intento evitar cualquier influencia contemporánea en mi obra. Me gusta que mi arte sea sobre mi reacción ante el mundo. ¿Y cuéntanos sobre los antebrazos y las manos rojos? No sé qué decir sobre los brazos y las manos rojos. Sobre todo creo que es interesante lo que otros piensan de ellos. La lectura más interesante que he escuchado fue la de un tipo que dijo que me crié en una granja (lo cual es correcto) y que tenía un fetiche por las líneas de bronceado de los trabajadores agrícolas, lo cual puede ser cierto o no. De manera más formal, cuando empiezo a estudiar una figura, primero pinto de rojo ciertas zonas: las mejillas, las orejas, la nariz, los dedos y los nudillos, el trasero, las rodillas, los codos, los antebrazos, la espalda y, a veces, el pecho. Pienso que es como si pintara vida. Luego pinto encima, pero deja la sensación de que hay sangre debajo. Para mí, el color rojo es fuerza, especialmente en una figura masculina, así que a veces parece correcto simplemente enfatizar el rojo.