lunes, 19 de mayo de 2025

DANIEL TOFACH Toronto, Canada 2

Coneix Daniel Tofach 13 de maig de 2024 D'acord, Daniel gràcies per haver dedicat el temps a compartir les teves històries i idees amb nosaltres avui. Podeu obrir-vos sobre un risc que heu pres: com va ser assumir aquest risc, per què vau prendre el risc i com va resultar? Crec que prendre riscos és inherent a l'acte de crear art. L'art fa una declaració sempre oberta a la interpretació, independentment de la intenció de l'artista. Serveix com a registre de l'estat actual del món. D'aquesta manera, l'art és polític; té el poder d'unir i alienar els seus espectadors en funció de la seva resposta a l'obra. En crear art, ens correm el risc de convidar a crítiques no desitjades que, per a molts artistes, influeixen directament en la nostra comprensió de la nostra autoestima. La crítica negativa pot ser paralitzant, mentre que la recepció positiva esdevé addictiva (segurament no en sóc immune)! D'una banda, els espectadors amb els ulls plorosos m'han explicat per què els meus quadres hi ressonen i, de l'altra, m'han dit que la meva obra "no té ànima". Tenint en compte això, sempre hi ha un nivell de risc a l'hora d'escollir compartir el vostre treball amb els altres. Ho vaig experimentar de primera mà durant l'últim any a mesura que la meva pràctica ha crescut i es van presentar noves oportunitats. El meu col·lectiu d'artistes, Odyssey Immersive Arts, va aconseguir una exposició individual a la Galeria d'Art de Bancroft que explorava diversos estats de salut mental, recuperació (o manca d'aquesta) i acceptació. L'experiència em va col·locar en una situació més vulnerable del que esperava, ja que el nostre equip va conduir tres hores cap al nord en ple hivern per assistir a una recepció que suposava que tindria poca o cap audiència. Però a la nostra arribada, vam quedar sorprès de ser rebuts per una sala plena, cobertura mediàtica i un micròfon. Mai m'han obligat a dirigir-me a una multitud plena de desconeguts sobre la naturalesa del meu treball o la seva declaració prevista, però parlar d'una cosa tan personal com la salut mental va ser un risc que va donar els seus fruits. Va facilitar una conversa més àmplia entre el nostre públic, va fomentar un sentit de comunitat i va permetre moments individuals de connexió genuïna amb els espectadors que abans se sentien sols en les seves circumstàncies. Per contra, també vam ser seleccionats com a venedors al One Of A Kind Show, la fira d'artesania més gran d'Amèrica del Nord. Com a mecenes fidel durant més d'una dècada, aquest va ser un element de la llista per a mi, però no sense un nivell de risc financer donat la tarifa del venedor, el disseny de l'estand i l'augment de la necessitat d'inventari. Tot i que estic agraït d'haver participat (i, com a resultat, d'haver aconseguit un acord comercial dins de la indústria de regals corporatius), el risc no va donar els seus fruits com esperava. Si no hi ha res més, he après a mitigar les meves expectatives. En aquest cas, l'exposició va resultar més gratificant del que hauria pogut imaginar, mentre que la mostra d'artesania va sacsejar la meva confiança d'una manera que no m'esperava. Ambdues van ser experiències valuoses en el meu creixement com a artista i emprenedor, i cap de les dues va venir sense voluntat d'assumir riscos. www.aglutinart.blogspot.com

No hay comentarios:

Publicar un comentario

HANS ERNI 1909-2015 Lucerne, Switzerland

Hans Erni (21 de febrero de 1909 – 21 de marzo de 2015) fue un diseñador gráfico suizo, pintor, ilustrador, grabador y escultor. Nacido e...