DANIEL BARKLEY 1962 Montreal, Canada 'BODIES'

Fa anys que segueixo la carrera de Daniel Barkley. Des de les seves escenes mitològiques densament poblades, passant per sèries de nus en escenaris al·legòrics, fins a la seva darrera producció, que continua constantment en una corba ascendent. Nascut a Mont-real el 1962, Barkley es va graduar en belles arts a la Universitat Concordia, una institució que ha donat a conèixer un nombre desmesurat d'artistes de gran talent. Barkley no és una excepció. Ha estat exposant al Canadà, els Estats Units i Europa, i pot presumir de molts col·leccionistes fidels en tots aquests llocs. És un pintor de pintors, en profunda simbiosi amb les seves eines i el seu material, i un mestre dibuixant, que es posa de manifest en el tractament del cos humà nu. La seva exposició més recent mostra tres sèries diferents d'obres i, tot i que busca un lèxic visual familiar, és, no obstant això, un presagi d'un nou desenvolupament pictòric emocionant en el procés creatiu de Barkley. Aquest espectacle de tres vessants comença amb pintures de mida mitjana d'un home jove, nu però per a un tutú, de construcció tosca, arrugada amb una xarxa de plàstic negre. L'afició de Barkley pels accessoris pren el relleu en aquesta sèrie, banalitzant l'al·legoria del tràgic i alegre Faun. Si la idea era insinuar un ball macabre, també es va perdre en l'acoblament estrany. El que va ser interessant va ser el contrast de la pell pàl·lida i delicada del nen amb el plàstic afilat i, per descomptat, un no pot deixar de meravellar-se del maneig de Barkley del medi quan pinta la pell i els tendons. No allunyant-se dels seus temes preferits, Barkley ofereix a continuació 7 peces de gran format sobre el tema de l'exorcisme. L'acció té lloc en aigua fosca, fins als genolls i presumiblement freda, sota un pont industrial de ferro forjat, i es repeteix en configuracions variades a cada quadre. Dues figures masculines nues semblen a primera vista lluitant, però el que en realitat està passant és que una d'elles expectora l'altra; el procés és gairebé complet, només queda part d'un peu a la boca de l'home que està a punt d'exorcitzar el seu “altre”. Són escenes violentes i boniques. Els cossos pàl·lids contra un cel i l'aigua enfadats, l'acció inquietant es produeix. La persona expulsada (egestada?) està adornada amb una fulla d'or que s'assembla a escates brillants, vestigis de bellesa que cauen. L'escenari és contemporani com el tractament pictòric, però com passa amb tota l'obra de Barkley, el missatge subjacent és tan potent com l'execució visual. Literatura i mite, classicisme i antiguitat, tots conversen amb les seves pinzellades, i tot i que és fàcil perdre's en la nuesa, és impossible descartar el que s'amaga a sota. Per molt explícites que siguin les pintures, amb prou feines coquetegen amb l'homoeròtic, centrant-se en canvi en la composició potent i dinàmica i la presentació atrevida. Deixant el millor per al final, la galeria mostra la sèrie Lazarus de Barkley, i aquí és on comença l'allunyament de l'esperat –en el sentit més alt, com d'un gran artista–. Enrere queden els tutús i la fulla d'or. Ha desaparegut el paisatge. Una figura solitària es troba davant de l'espectador, nua i silenciosa, amb els ulls tancats. Blanquejat amb un degoteig de pigments que li embolica els cabells, espera el seu despertar. Sense saber-ho, està resignat, encara. En algunes obres, amb els ulls ben tancats, intenta alguns gestos amb les mans, però això no és una súplica, no una pose, potser un últim vestigi de la vida, el moviment. El més cridaner d'aquestes pintures és un retrat molt retallat de la cara de les models, i aquest Llàtzer està cridant. Està cridant i bavejant tant pintura com saliva. Sobre un fons negre, aquest crit primigeni ressona per tota la galeria. Quin horror porta de l'Hades? Al punt de l'hiperrealisme, aquesta obra parla d'una nova energia i d'un nou enfocament. El seu poder rau abans que res, si no del tot, en l'execució magistral. Pintar pintura no és fàcil... Estic esperant el dia en què Barkley no necessitarà més els seus equipaments i títols mítics. Ja sigui Eros o Apol·lo, o Joe senzill, tot està en la seva manera de pintar. Daniel Barkley Galerie Dominique Bouffard, Mont-real 1 de setembre - 2 d'octubre de 2016